Manual de la historieta.

Después de años y años subido a internet, sigue en pie MANUALdelaHISTORIETA

No recuerdo ni el programa con qué la hice y ha desparecido parte de la portada aunque se conserva lo importante: el MENÚ!).

En 13 apartados  se repasan los recursos narrativos y descriptivos utilizados en la historieta.
En los tres apéndices

-Rápido repaso a la narración visual a lo largo de la historia.
-Nacimiento de la historieta, un texto de Roman Gubern.
-Otras narraciones gráficas.

Cuántos años tenía Ibáñez cuándo se inventó....

La Biblioteca del Albayzín (Granada) nos propuso un taller sobre... MORTADELO!.
Hacía poco que había fallecido Ibáñez, su autor, y le pareció bonito recordarlo.

Nos pareció una idea genial y preparándolo y buscando información y haciendo cuentas, descubro que Ibáñez inventó Mortadelo con 22 años!!!.
Me impresionó el asunto y se me ocurrió hacer la línea de tiempo que os muestro en esta entrada.

Fijaos en la cantidad de series y personajes que se inventó entre 1958-66.

Oswal nos dice:

Georges Méliès / Winsor McCay

Los mundos de Méliès 

(cineasta, 1861-1938, El viaje a la luna) 

y de McCay 

(historietista, 1867-934, Little Nemo) 

tienen relaciones y pueden a veces ser intercambiables.

Los dos (pioneros de sus respectivos medios) atraen al espectador con mundos fantásticos contados uno, las películas de Méliès, con trucos, decorados y maquetas que asombraban visualmente al público y otro, las historietas de McCay, con planificaciones de página, dibujos y ocurrencias visuales sorprendentes.

Siguiendo esta idea hice en 2014 este collage sobre la relación visual y conceptual entre los dos autores. Las imágenes de los fotogramas de las películas de Méliès tienen muy poca calidad y no se podía hacer gran cosa con ellas pero es lo que hay.

Una escuela en la torre de los contrabandistas

Una escuela en la torre de los contrabandistas es una historieta de 60 páginas que se publicó en la revista TRINCA (1970).
Su autor, Vicente Martínez Gadea, comenta sobre Una escuela:

La hacía cuando estudiaba en Madrid Arquitectura y Bellas Artes para sacar un poco de dinero que complementaba el que me mandaban mis padres, pero "La Escuela..." la hice para impresionar un poco a una compañera de Bellas Artes que se llamaba Chelete (y se sigue llamando porque nos hicimos novios y estamos casados).
Los nombres de los niños que van a la escuela (Piloncha, Lisi, Aco, Nano, etc, son los de sus hermanos (es la mayor de once).

A la espera de tener preparada la edición digital de la historieta completa, y que se publicará en este blog, os muestro dos páginas como aperitivo visual.

La historieta y sus comienzos

Decir que la historieta nace en Altamira y las pinturas rupestres, es como decir que la novela nace con los comienzos de la escritura cuatro milenios A.C.

Lo que arranca en esa cueva y en otras muchas son dos cosas: el lenguaje visual y lo que más adelante sería la palabra escrita.

Las imágenes del lenguaje visual se van desarrollando sobre distintos soportes: cuadros, vidrieras, cerámicas, piedra, mármol, paredes... y son descriptivas. Describen paisajes, interiores, objetos y también ideas y sensaciones e incluso se llegan a realizar imágenes que nada tienen que ver con el mundo real (un cuadro de Miró) y en estos casos, el significado que tienen esas imágenes, es el que les da el pintor.

Y volviendo a la historia del lenguaje visual, en algunas ocasiones observamos que las imágenes se utilizan narrativamente: ya no se trata de una imagen aislada, se nos cuenta con una sucesión de imágenes. Así tenemos ejemplos conocidos como la columna Trajana o, el Via Crucis de las iglesias católicas y otros muchos.

Considerar estos casos como precedentes de la historieta sería negar la existencia de la narración visual como algo independiente de que más adelante se inventase la historieta o no se inventase.

Si hacemos una historia de la historieta, a día de hoy y según personas que se han dedicado a rastrear en la prensa y publicaciones del XIX,  deberíamos de empezar por  Töpffer (1799-1846), sin olvidar a William Hogarth (1697-1764), que sin hacer historietas, inspiró a Töpffer con sus Comic history painting.

Al hacer la historia de la historieta, por supuesto que tenemos que conocer otras narraciones visuales que se han dado hasta nuestros días. Pero no como precedentes de la historieta sino como lo que son, otras maneras de narrar visualmente.

Rubén Garrido, agosto 2016

La novela gráfica es un formato

A lo largo de la historia de la historieta, estas nos han llegado impresas sobre muy diversos formatos.
Un formato se concreta en un tamaño, un tipo de encuadernación, de papel, número de páginas, periodicidad y por un contenido.
Muchos formatos sólo se han utilizado una vez o pocas veces. Otros en cambio se han convertido en estándares.

Encontramos así en España el cuadernillo (mediados del XX). De formato apaisado, y de distintos tamaños. Encuadernado con grapas y con papel barato. Las portadas iban a color, el interior en blanco y negro, tenían generalmente 16 páginas y  su contenido es la aventura.

En EEUU se desarrolló el formato comic book. Es vertical, mensual y con 32 páginas generalmente, tuvo tiempo de evolucionar mejorando la impresión, el color y el papel. Su contenido son generalmente aventuras aunque también encontramos humor.

En Francia, el álbum es otro formato. Es un libro que recoge una historia completa que anteriormente se ha editado semana a semana en una revista. Su formato es vertical y más grande que un folio. Las tapas son duras, tiene alrededor de 60 páginas y generalmente son a todo color, bien impresos y con buen papel.

Estos son sólo tres ejemplos de formatos populares a los que habría que añadir el formato revista, con características específicas en cada caso.

Fuese el formato que fuese, lo que se dibujaba e imprimía eran historietas, en todos los formatos se utilizaban los recursos del medio, en todos se hace historieta.

La novela gráfica es un nuevo formato. Su tamaño, encuadernación y número de páginas nos recuerda al formato de las novelas. No tienen periodicidad ni número de páginas fijo y son indistintamente a color o en blanco y negro según decida el autor. Las portadas son también, indistintamente, de tapa dura o tapa blanda. El diseño y aspecto de las novelas gráficas no está unificado, al contrario que el formato álbum que tendía a la unificación. Cada novela gráfica es única y personal.

A día de la fecha, cuando decimos novela gráfica no pensamos en una aventura, en un súper héroe o en una feroz lucha intergaláctica. Las novelas gráficas son un formato en el que buscamos novelas... gráficas: historias sobre relaciones personales o históricas o sobre personas de la historia o experiencias personales... temas y enfoques impensables en el medio hace 10 ó 15 años.
Este distinto enfoque tiene hoy su formato propio.

Antes de la novela gráfica, algunos historietistas ya contaban este tipo de historias. Entre otros muchos, encontramos por ejemplo a Lauzier que a partir de 1974 cuenta en sus historietas la sociedad francesa del momento, con feroz sarcasmo y arremetiendo con credos e ideologías a diestro y siniestro. Lauzier, como Bretécher y otros publicaron en la revista francesa PILOTE, que, de ahí su importancia, permitía y alentaba este tipo de historietas que tenían el rango de historietas de humor, frente a las de dibujo serio que eran las de aventuras, las auténticas estrellas por mérito propio.

Y repito lo que digo más arriba: sea el formato que sea, lo que se dibuja e imprime son historietas, en todos los formatos se utilizan los recursos del medio según como los entienda cada historietista.

Resumen rápido:
La novela gráfica es un formato.

Rubén Garrido agosto 2016

El Eternauta

El Eternauta, con guión de Oesterheld y dibujos de Solano López fue un éxito desde el inicio de su publicación en Argentina en 1957 en Hora Cero Semanal, número 1.
Ver audiovisual: Oesterheld-Solano López y El Eternauta

En 1969 aparece en la revista Gente una nueva versión esta vez con dibujos de Breccia.
La imagen de esta entrada muestra las dos primeras páginas de las dos versiones, la de Solano y la de Breccia y nos muestran dos maneras bien distintas de narrar y de dibujar.
Curiosamente, las dos primeras páginas cuentan lo mismo y mientras Solano lo cuenta en nueve viñetas, Breccia lo cuenta en cuatro y con unos dibujos que rompen con los modelos seguidos entonces y yo diría, que también con los de ahora.
La primera versión tiene un formato apaisado, se publicó en cuadernillo. La segunda versión tiene formato vertical, se publicó en una revista.
Y en 1976, de nuevo con dibujos de Solano López, se realiza una segunda parte.
Ver audiovisual: El Eternauta, las secuelas.

Strong!

La revista STRONG (1969-71) tenía un formato diferente, estaba impresa perfectamente en un papel diferente, publicaba de lo mejor de la historieta que se estaba haciendo por aquel entonces en Francia, publicaba material de dibujantes españoles realizado ex profeso para la publicación, hacía llegar al lector, además de estas historietas, información sobre carteles, cine, clásicos de la ilustración y la literatura, mundo animal, ciencia, juegos, pasatiempos..., se comunicaba con sus lectores respondiendo a sus preguntas, convocándoles a concursos, haciéndoles partícipes semana a semana del devenir de la revista.
La rutina de los personajes conocidos que semanalmente acompañaban al lector se mezclaba con la sorpresa de otras cosas y de otras historietas con aires distintos, entonces el aire pop que envolvía a toda la publicación.

STRONG es una referencia para mí no sólo como historietista, lo es también como diseñador, como publicitario, cartelista, como redactor... STRONG no es agua pasada, sigue estando ahí, palpitante y viva.



El libro La aventura de STRONG, historia de una revista juvenil de culto, recientemente editado por Cuadernos Continuará, nos cuenta en boca de sus protagonistas, Rai Ferrer y Miguel Agustí entre otros, el nacimiento, vida (90 números) y defunción de esta maravillosa publicación. Son comentarios concisos que se leen del tirón.
El concepto y el diseño de este libro que nos cuenta la aventura de STRONG, hace aguas. Meter algo tan vivo como STRONG, que continuamente nos está mostrando el camino del ingenio, en un diseño como este, da penica.
Aún así, este libro es muy recomendable para cualquier persona que se dedique no sólo a la historieta, sino a la comunicación en general. IMPRESCINDIBLE!

Rubén Garrido

TALLER: mi primer comic

Si conocéis a algún niño o niña que le pueda interesar…
… no dudéis en informarles de este taller de comic.

Más info: errnat

Crockett Johnson

El blog La isla del espanto pequeñito nos ofrece una suculenta entrada con 131 tiras (es posible que la serie completa) de la serie de Crockett Johnson, The little man with eyes. 

Sin palabras, resaltando los ojos del personaje y con un dibujo esquemático, nos cuenta esta serie de tiras pequeñas acciones y sensaciones de un hombrecito que no tiene ni nombre. En la última viñeta de las tiras de humor es donde encontramos la gracia que da sentido a las viñetas anteriores. En esta tira, nos desparramamos por toda la tira escrutando a ver qué pasa en cada viñeta, diluyéndose el desenlace de la última viñeta. Tiene mérito la cosa.

Y si os queréis empachar de clásicos de la historieta y de la ilustración, 

añadid a vuestros favoritos LA ISLA DEL ESPANTO PEQUEÑITO!

La historieta y la narración visual

Próximamente!:

Para poder asistir será necesario hacer la inscripción gratuita en el
Departamento de Difusión de la Biblioteca de Andalucía
o llamar a los teléfonos 958 02 69 40 ó 958 02 69 44
a partir de las 9 h. del 1 de octubre

LA HISTORIETA Y LA NARRACIÓN VISUALBiblioteca de Andalucï­a. Biblioteca Provincial de Granada
Impartido por Rubén Garrido
Miércoles 7, 14, 21 y 28 / 19,00 horas / octubre 2015

Programa

Medios descriptivos y medios narrativos
Repasaremos los distintos medios del lenguaje visual observando los que son narrativos y los que son descriptivos y apuntando las diferencias y las similitudes que comparten. Veremos también esto con el cine y la historieta, dos medios narrativos pero, uno visual y otro audiovisual.
La narración visual ayer y hoy
A lo largo de la la historia de la pintura, del grabado, del mural, de la escultura… encontramos casos como la columna Trajana, los tapices de Bayeux, etc., donde lo que se nos cuenta se hace con una sucesión de imágenes, osea, se hace con una narración visual. Junto a estos casos justamente nombrados y conocidos, veremos otros y en concreto conoceremos a William Hogarh. Narraciones visuales hoy.
La historieta
Repasaremos los recursos que se utilizan en la historieta y veremos ejemplos de cada caso. Conoceremos a los cá¡sicos de hoy y de siempre. Hablaremos también de los formatos de las publicaciones de comics y en concreto del último aparecido: la novela gráfica.
Para los interesados, habrá ejercicios.

Página de la Junta donde se publicita, ir

Escuela Panamericana de Arte

El libro argentino El Dibujo a través del temperamento de 150 artistas (1953) fue el punto de arranque para la Escuela Panamericana de Arte (1955). 
Allí se impartió por correspondencia el curso de los 12 famosos artistas, con Alberto Breccia y Hugo Pratt al frente.
En los años 50  del siglo XX, Argentina vivió un momento de esplendor en lo referente a la historieta. Numerosas revistas, numerosos autores y numeroso público, ávido de su dosis de  historieta y muchos de ellos, ávidos de ser ellos los dibujantes de esas historietas.
Surguieron numerosas escuelas despuntando por su importancia la Escuela Panamericana de Arte. 

Eran otros tiempos de la historieta. El dibujante de entonces tenía que saber dibujar sí o sí tanques, pistoleros, policías, puñetazos, disparos… los modelos que funcionaban eran los clásicos americanos. A saber: Raymond, Caniff y Foster, que sentaron las bases e hicieron los modelos que se siguieron en el comic hasta los 70 del XX.
En ese contexto, la Panamericana cumplió su papel perfectamente ayudando a numerosos chavales, futuros historietistas.

En los sesenta los cursos de historietas e ilustración desaparecen en la Panamericana y se pasa al audiovisual, fotografía, diseño…

Uno de los capítulos del programa de TV argentina CONTINUARA (2012)

conducido por Juan Sasturain está dedicado a la Escuela Panamericana de Arte

¡Quiero verlo!

Y aquí tienes todos los programas de CONTINUARA sobre la historieta argentina.

Algunas imágenes sobre la

Escuela Panamericana de Arte

Manual de la historieta con Mafalda

En  septiembre de 2014 se puso en contacto conmigo Valeria Viola. Necesitaba unos comentarios sobre MAFALDA para completar una investigación en el área de lengua y literatura y formación ética y ciudadana que estaban realizando en el Instituto Sagrado Corazón en Crespo, entre Ríos, Argentina.
Este MANUAL DE LA HISTORIETA CON MAFALDA es el cuaderno que preparé.
Rubén Garrido

Respondiendo a la pregunta: La historieta, ¿qué recursos posee?.

Desde Argentina, Valeria Viola me entrevista sobre la historieta y sus características y entre otras, me pregunta:
La historieta, ¿qué recursos posee?.
No está mal la preguntita.
Hasta ahora, explicaba que la historieta trabajaba con recursos gráficos y narrativos. 
Al responder a esta pregunta, concreté lo que llevaba ya un tiempo dándole vueltas: eso que definía como recursos gráficos, los renombré como recursos descriptivos. Así quedó la cosa:

La historieta, ¿qué recursos posee?.
La historieta trabaja con dos tipos de recursos. 
Por un lado utiliza recursos descriptivos que como su nombre indica, describen. 
Por ejemplo, la metáfora visual, que describe estados de ánimo o ideas. Las líneas de movimiento, que describen trayectorias de personas o cosas. Las onomatopeyas, que describen sonidos. Los bocadillos que nos describen quien habla en cada momento.
Estos recursos, como decía antes son descriptivos y por supuesto, también se utilizan en los chistes que no son narrativos.
Y por otro lado, la historieta, al ser una narración, utiliza recursos narrativos. 
Una viñeta se relaciona con la siguiente y la anterior narrativamente. De esta manera, se alternan planos generales con primeros planos, se utiliza el plano contraplano, se ponen unas viñetas más grandes que otras, o vemos una viñeta con personajes y un fondo, y en la siguiente no se dibuja el fondo…
El paso de una viñeta a otra se hace en unas ocasiones para ver, por ejemplo al personaje desde otro punto de vista, siempre en función de lo que queremos contar.
En otras ocasiones, el paso de una viñeta a otra implica un salto de tiempo. En una viñeta vemos al personaje preparando el equipaje en el dormitorio de su casa y en la siguiente ya está sentado en el avión que ya está en vuelo. Entre estas dos viñetas ha pasado un tiempo que no se cuenta. Cuando pasa esto decimos que hay una elipsis, que es un recurso específicamente narrativo.

A todo esto lo llamamos planificación con la que distribuimos las viñetas en la página, o en el caso de Mafalda, en la tira.

(La referencia a Mafalda se debe a que tanto esta entrevista como otros textos y análisis, se hicieron a raíz de los dibujos y tiras de QUINO referentes a los derechos de los niños).

Expo en Granada sobre Francisco López Rubio y la revista infantil Gente menuda

Nuevo recordatorio!! 

Expo sobre el dibujante e historietista 

López Rubio (Motril 1895 - Madrid 1965). 

Hasta el 30 de marzo en Caja Granada-Puerta Real.

Expo en Granada sobre Francisco López Rubio y la revista infantil Gente menuda

Una oportunidad de oro para conocer a un desconocido: el ilustrador e historietista motrileño Francisco López Rubio (Motirl 1895, Madrid 1965). En las décadas de los veinte y treinta del siglo pasado fue un dibujante muy popular y de gran calidad. Dibujó, entre otras publicaciones, en Gente Menuda, revista que también es motivo de otra interesante exposición.

Pasaros por la sala de exposiciones de Caja Granada en Puerta Real.

Y los catálogos… de categoría.

Organiza la expo el Museo ABC y está a cargo de Felipe Hernández Cava.

POWER PAOLA

Power Paola es una dibujante e historietista colombiana y este es su interesante blog!

Grazia Nidasio

Grazia Nidasio (Milan 1931) realiza historietas, caricaturas, ilustraciones, juegos, recordables…

Los trabajos que aquí os muestro son de la década de los sesenta del XX realizados para la revista italiana Corriere dei piccoli y se pueden ver completos junto a muchos otros en corrierino-giornalino.

Shakespeare de la mano de Gianni de Luca

Gianni de Luca (1927-1991) adaptó a la historieta, a mediados de los setenta del siglo XX, Romeo y Julieta, Hamlet y La tempestad.

Al igual que en el teatro, los personajes se mueven en estas adaptaciones sobre un escenario único.

Las historietas se plantean normalmente página a página. Pero en estas tres adaptaciones, Gianni de Luca compone siempre dobles páginas aumentando su espectacularidad.

Genial oprtunidad para acercarse a Shakespeare y a GIANNI de LUCA!!!.

Editado por 001 Ediciones.

ver a Gianni de Luca en Manual de la historieta