Manual de la historieta.

Después de años y años subido a internet, sigue en pie MANUALdelaHISTORIETA

No recuerdo ni el programa con qué la hice y ha desparecido parte de la portada aunque se conserva lo importante: el MENÚ!).

En 13 apartados  se repasan los recursos narrativos y descriptivos utilizados en la historieta.
En los tres apéndices

-Rápido repaso a la narración visual a lo largo de la historia.
-Nacimiento de la historieta, un texto de Roman Gubern.
-Otras narraciones gráficas.

Aprendiendo Perspectiva

Dibujando letras con volumen nos introducimos en la perspectiva.

Con ella podemos representar el volumen en nuestros dibujos. Taller impartido por TalleresAnimados en 2012.

 

Kurd Art

Aquí tenemos otro ilustrador que de vez en cuando narra con sus imágenes.

 

13, rue del Percebe

Nos encargaron (a TalleresAnimados) un taller sobre la 
13, rue del Percebe de Francisco Ibáñez.

Podéis ver el resultado del taller aquí.

Preparé a raíz de este taller esta página que os muestro
sobre esta famosa serie de la historieta española.

Willie Gillies va a la guerra

A lo largo de la historia, pintores cuyo trabajo es descriptivo, lo utilizan narrativamente, como es el caso de Rockwell. También fotógrafos, como Duane Michals que hemos recogido en este blog. 

Cuántos años tenía Ibáñez cuándo se inventó....

La Biblioteca del Albayzín (Granada) nos propuso un taller sobre... MORTADELO!.
Hacía poco que había fallecido Ibáñez, su autor, y le pareció bonito recordarlo.

Nos pareció una idea genial y preparándolo y buscando información y haciendo cuentas, descubro que Ibáñez inventó Mortadelo con 22 años!!!.
Me impresionó el asunto y se me ocurrió hacer la línea de tiempo que os muestro en esta entrada.

Fijaos en la cantidad de series y personajes que se inventó entre 1958-66.

MUY INTERESANTE: facsímiles de La Traca y Crónica (1937)

Muy buenas reproducciones y un acierto que una de ellas sea una revista de humor.
Siendo la guerra civil importante, echo en falta estas reproducciones pero de la época de la república, de la dictadura de Primo de Rivera, o qué revistas leían los alumnos de la residencia de estudiantes... en definitiva, fascímiles de todo lo que se menea!.

Breve historia de La traca. Nos la cuenta muy bien LA IMPRENTA CG a raíz de un catálogo sobre la revista impreso por ellos.

TEBEOSFERA nos cuenta la historia de La Traca con más detalle.

Periódicos históricos desde 1990 nos habla de la revista Crónica.

Oswal nos dice:

El inagotable Vázquez

Impartiendo un taller de historietas en Nigüelas (Granada) apareció en una de las clases un libro de Anacleto. Aproveché para decirles que su autor era Vázquez y que también tenía otros personajes
hoy día menos conocidos.
En la revista que editamos con los trabajos del taller dediqué las dos páginas centrales para explicar con ejemplos cómo Vázquez utiliza los recursos descriptivos y narrativos de la historieta.

Si quieres ver la revista completa, por aquí¡

Ver más sobre historieta en TalleresAnimados, por aquí¡

Georges Méliès / Winsor McCay

Los mundos de Méliès 

(cineasta, 1861-1938, El viaje a la luna) 

y de McCay 

(historietista, 1867-934, Little Nemo) 

tienen relaciones y pueden a veces ser intercambiables.

Los dos (pioneros de sus respectivos medios) atraen al espectador con mundos fantásticos contados uno, las películas de Méliès, con trucos, decorados y maquetas que asombraban visualmente al público y otro, las historietas de McCay, con planificaciones de página, dibujos y ocurrencias visuales sorprendentes.

Siguiendo esta idea hice en 2014 este collage sobre la relación visual y conceptual entre los dos autores. Las imágenes de los fotogramas de las películas de Méliès tienen muy poca calidad y no se podía hacer gran cosa con ellas pero es lo que hay.

Kiosco sin prensa a la vista

El otro día me di de narices con el primer kiosco que quita de la vista los periódicos. Aunque se siguen vendiendo en el kiosco, ya no tiene sentido que ocupen un puesto preferente en el espacio de exposición.

Duane Michals

En 1966 Duane Michals (Pitsburg, 1932) comienza a realizar secuencias con sus fotografías. La fotografía es un medio descriptivo y Duane Michals con estas secuencias lo utiliza narrativamente. Y esto no lo hace aislada o momentáneamente sino que lo desarrolla a lo largo del tiempo. En este entrada se incluyen solo cuatro de estas secuencias fotográficas. En algunas ocasiones incluye textos que acompañan las secuencias.

En este sentido, Michals recuerda a William Hogarth que trabajando en un medio descriptivo, la pintura, pasa a utilizarlo narrativamente con sus ocho Comic history painting (1732-1754).

Luis García nos explica una de sus técnicas de dibujo

Luis García nos comenta este vídeo: 
"Vídeo tutorial del estilo de dibujo que empecé a utilizar en 1971, para colaborar en las revistas de terror de la Warren Publishing, USA. La demo es un boceto rápido, en el que enseño el uso de los materiales y herramientas: tinta negra, pluma, pincel, dedo, esponja y cuchilla de afeitar sobre papel, realizado para los alumnos de la clase de Cómic de Ester García Femart, en 2012. Los interesados que no dispongan del tiempo necesario para ver el vídeo completo, les recomiendo que vean 1 minuto de cada 10, y podrán ver un vídeo del proceso en unos 6 minutos. Y si miran 1 segundo por cada 10 minutos, verán un vídeo de seis segundos!".
Producido por La casa fantasma y dirigido por Toni Macousqui.

Ya os comenté en mi-vuestro blog la trilogía, por ahora, de Toni Macousqui Love strip, las noches y los días de Pepe González, donde nos cuenta además del periplo vital y profesional de Pepe González, el nacimiento y el éxito de la agencia Selecciones ilustradas dirigida por Toutain.

Allí se desarrolló una generación de historietistas que en la décadas 60 y 70 del XX y desde Barcelona inyectaron sabia nueva al mercado internacional.

Luis García es uno de aquellos sobresalientes jovencitos.

Campaña electoral del PSOE en 1997

El 15 de junio de 1997 se llevan a cabo las primeras elecciones para el Congreso de los Diputados y el Senado en España.

Radio Nacional de España repasa ese año en la serie "1997: el corazón de la Transición".

En su capítulo 4, a partir del minuto 21:53, Alfonso Guerra habla de cómo planteó la campaña del PSOE para esas elecciones. Comenta también la publicidad que hizo el PCE en esa misma campaña.

Escuchar la serie completa  es un buen repaso a aquella historia.

Una escuela en la torre de los contrabandistas

Con solo esta historieta, Una ESCUELA en la TORRE de los CONRABANDISTA , Vicente M. Gadea tiene su sitio en la historia de la historieta española. No muy conocido, sí dejó una marca indeleble en sus lectores. Yo entre ellos!.

Cuando leia de pequeño Una TORRE..., yo quería estar dentro de aquella historieta: en la playa buceando un rato, quería entrar en la torre y vivir la aventura de los contrabandistas o ver esa historia de amor con mal entendido incluido. 

Podéis leerla completa en esta edición digital sobre el libro editado en 1970 por Doncel.

En la introducción dice. "Vicente M. Gadea, es un estudiante de arquitectura, un poeta de la línea y el color. Comprobadlo al zambulliros suavemente, lentamente, en las páginas de este libro...".

Casi 50 años después, mantiene la ternura, la frescura y la sensibilidad que volcó en esta historieta aquel entonces principiante que supo mantener el nivel a lo largo de sesenta páginas. ¡Nada mal para un dibujante que está empezando!.

Los que tengáis niños peques, no dejéis de enseñársela!.

Ver Una TORRE en le ESCUELA de los CONTRABANDISTAS

ver anterior entrada sobre 

Una ESCUELA en la TORRE de los Contrabandistas

Una escuela en la torre de los contrabandistas

Una escuela en la torre de los contrabandistas es una historieta de 60 páginas que se publicó en la revista TRINCA (1970).
Su autor, Vicente Martínez Gadea, comenta sobre Una escuela:

La hacía cuando estudiaba en Madrid Arquitectura y Bellas Artes para sacar un poco de dinero que complementaba el que me mandaban mis padres, pero "La Escuela..." la hice para impresionar un poco a una compañera de Bellas Artes que se llamaba Chelete (y se sigue llamando porque nos hicimos novios y estamos casados).
Los nombres de los niños que van a la escuela (Piloncha, Lisi, Aco, Nano, etc, son los de sus hermanos (es la mayor de once).

A la espera de tener preparada la edición digital de la historieta completa, y que se publicará en este blog, os muestro dos páginas como aperitivo visual.

CIUDADANO KANE (1941): varios finales superpuestos

Este video recoge los 3 últimos minutos de CIUDADANO KANE de Orson Welles.
Antes del the end,  hay cuatro momentos que pueden servir de final y que se van superponiendo muy bien acompañados por la música.
Primer momento: el primer plano del trineo quemándose en el horno con la palabra Rosebud impresa.
Segundo momento: la casa vista desde fuera con la chimenea echando humo con panorámica hacia arriba.
Tercer momento: acompañado del cambio de música, la panorámica hacia abajo de las rejas hasta llegar al letrero (que también se ve al inicio de la película) con la advertencia NO TRESPASSING .
Cuarto momento: Primer plano de la inicial K en la reja y al fondo, de nuevo la casa con el humo. Y ahora sí, ahora aparece el the end.

STRONG, número 90

Cilck en la portada 

para ver el número digitalizado completo.

Observando este último número de STRONG, encuentro muchas pistas sobre la línea redaccional de esta maravillosa publicación juvenil de historietas y secciones diversas que se publicó entre 1969 y 1971.

Para empezar, en la portada se mezcla un personaje de la revista con un entorno visual que nada tiene que ver con el suyo propio. Un impacto visual que no se olvida fácilmente.

En la segunda página, junto al editorial con la despedida y de nuevo el personaje de la portada también despidiéndose en nombre de todos los colaboradores, los créditos de STRONG recogen los nombres y los cargos de estos colaboradores a lo largo de los 90 números. 

En este número encontramos algunos de los personajes y secciones fijas de STRONG y varias historietas realizadas especialmente para la despedida de la revista donde se nos habla del final de la aventura editorial de STRONG  de niños que esperan en el kiosco su revista que nunca llega y de las historietas estándares del momento, ironizando con su típico final: la persecución con el enorme garrote.

También este último número trae embuchada una hoja suelta, impresa por las dos caras y a una tinta que era el soporte para la exitosa sección Colabora en STRONG:
En esta edición digital la encontraréis como una hoja más entre las páginas 6 y 7.

Y en las páginas 22 y 23 encontramos dossier STRONG donde se nos cuenta la historia de la revista. Cómo han ido apareciendo personajes y secciones que hablaban de cine, de carteles, de historia, de naturaleza… y siempre nombrando a los autores.

Así que, después de leer este último número de STRONG (también tengo que decir que conozco la colección completa) se me ocurre…

STRONG tiene una manera propia de ver y la portada de este último número nos lo confirma.

STRONG no copió el concepto de la revista francesa de la que se nutría de historietas. Llevó adelante el suyo propio, mucho más moderno!.

Los lectores de STRONG conocen los nombres de los dibujantes y guionistas de las historietas y de los ilustradores y redactores de textos de las secciones.

Los lectores de STRONG saben que están leyendo una revista de historietas distinta y que además, incluye más cosas que las otras ni las huelen.
También es distinta en el papel en el que se imprime, el formato, la buena impresión y su mismo nombre, una palabra en inglés elegida por su sonoridad, más que por su significado.

STRONG no solo publicó grandes historietas españolas y francesas. Su línea editorial incluía información sobre historia, ciencia, música, carteles, cuadros… todo presentado visualmente al estilo STRONG: los mejores ilustradores y redactores de textos y un diseño que lo unía todo STRONGDINARIAMENTE.

Un hilo ¡muy visible! recorría todo la publicación que sumergía al lector en un mundo de sorpresas, de curiosidad, de unión y comprensión entre la revista y sus lectores que se sentían protagonistas y exquisitamente cuidados por la fuerza que les transmitía el concepto STRONG.

¿Quién se lo pasaba mejor, los lectores o la redacción de la revista?.

Sí, se me debe de notar. Una parte muy importante de mi educación visual y comunicativa se la tengo que agradecer a la redacción de STRONG  y a la lectura y visión de esta revista que entonces me encantaba como niño y hoy entiendo y disfruto como adulto.

Rubén Garrido

Leer: comentario al libro  
La aventura de STRONG, 
historia de una revista juvenil de culto

La historieta y sus comienzos

Decir que la historieta nace en Altamira y las pinturas rupestres, es como decir que la novela nace con los comienzos de la escritura cuatro milenios A.C.

Lo que arranca en esa cueva y en otras muchas son dos cosas: el lenguaje visual y lo que más adelante sería la palabra escrita.

Las imágenes del lenguaje visual se van desarrollando sobre distintos soportes: cuadros, vidrieras, cerámicas, piedra, mármol, paredes... y son descriptivas. Describen paisajes, interiores, objetos y también ideas y sensaciones e incluso se llegan a realizar imágenes que nada tienen que ver con el mundo real (un cuadro de Miró) y en estos casos, el significado que tienen esas imágenes, es el que les da el pintor.

Y volviendo a la historia del lenguaje visual, en algunas ocasiones observamos que las imágenes se utilizan narrativamente: ya no se trata de una imagen aislada, se nos cuenta con una sucesión de imágenes. Así tenemos ejemplos conocidos como la columna Trajana o, el Via Crucis de las iglesias católicas y otros muchos.

Considerar estos casos como precedentes de la historieta sería negar la existencia de la narración visual como algo independiente de que más adelante se inventase la historieta o no se inventase.

Si hacemos una historia de la historieta, a día de hoy y según personas que se han dedicado a rastrear en la prensa y publicaciones del XIX,  deberíamos de empezar por  Töpffer (1799-1846), sin olvidar a William Hogarth (1697-1764), que sin hacer historietas, inspiró a Töpffer con sus Comic history painting.

Al hacer la historia de la historieta, por supuesto que tenemos que conocer otras narraciones visuales que se han dado hasta nuestros días. Pero no como precedentes de la historieta sino como lo que son, otras maneras de narrar visualmente.

Rubén Garrido, agosto 2016

La novela gráfica es un formato

A lo largo de la historia de la historieta, estas nos han llegado impresas sobre muy diversos formatos.
Un formato se concreta en un tamaño, un tipo de encuadernación, de papel, número de páginas, periodicidad y por un contenido.
Muchos formatos sólo se han utilizado una vez o pocas veces. Otros en cambio se han convertido en estándares.

Encontramos así en España el cuadernillo (mediados del XX). De formato apaisado, y de distintos tamaños. Encuadernado con grapas y con papel barato. Las portadas iban a color, el interior en blanco y negro, tenían generalmente 16 páginas y  su contenido es la aventura.

En EEUU se desarrolló el formato comic book. Es vertical, mensual y con 32 páginas generalmente, tuvo tiempo de evolucionar mejorando la impresión, el color y el papel. Su contenido son generalmente aventuras aunque también encontramos humor.

En Francia, el álbum es otro formato. Es un libro que recoge una historia completa que anteriormente se ha editado semana a semana en una revista. Su formato es vertical y más grande que un folio. Las tapas son duras, tiene alrededor de 60 páginas y generalmente son a todo color, bien impresos y con buen papel.

Estos son sólo tres ejemplos de formatos populares a los que habría que añadir el formato revista, con características específicas en cada caso.

Fuese el formato que fuese, lo que se dibujaba e imprimía eran historietas, en todos los formatos se utilizaban los recursos del medio, en todos se hace historieta.

La novela gráfica es un nuevo formato. Su tamaño, encuadernación y número de páginas nos recuerda al formato de las novelas. No tienen periodicidad ni número de páginas fijo y son indistintamente a color o en blanco y negro según decida el autor. Las portadas son también, indistintamente, de tapa dura o tapa blanda. El diseño y aspecto de las novelas gráficas no está unificado, al contrario que el formato álbum que tendía a la unificación. Cada novela gráfica es única y personal.

A día de la fecha, cuando decimos novela gráfica no pensamos en una aventura, en un súper héroe o en una feroz lucha intergaláctica. Las novelas gráficas son un formato en el que buscamos novelas... gráficas: historias sobre relaciones personales o históricas o sobre personas de la historia o experiencias personales... temas y enfoques impensables en el medio hace 10 ó 15 años.
Este distinto enfoque tiene hoy su formato propio.

Antes de la novela gráfica, algunos historietistas ya contaban este tipo de historias. Entre otros muchos, encontramos por ejemplo a Lauzier que a partir de 1974 cuenta en sus historietas la sociedad francesa del momento, con feroz sarcasmo y arremetiendo con credos e ideologías a diestro y siniestro. Lauzier, como Bretécher y otros publicaron en la revista francesa PILOTE, que, de ahí su importancia, permitía y alentaba este tipo de historietas que tenían el rango de historietas de humor, frente a las de dibujo serio que eran las de aventuras, las auténticas estrellas por mérito propio.

Y repito lo que digo más arriba: sea el formato que sea, lo que se dibuja e imprime son historietas, en todos los formatos se utilizan los recursos del medio según como los entienda cada historietista.

Resumen rápido:
La novela gráfica es un formato.

Rubén Garrido agosto 2016